La casa de subastas Christie pudo haber vendido una pieza incunable de arte, de Leonardo da Vinci, por poco más de 21.000 dólares, según los investigadores, que afirman haber identificado el origen de la pintura tras un acalorado debate.
La pintura parece provenir de un libro de 500 años de antigüedad, que cuenta la historia de la familia del duque de Milán. El historiador de arte, Martin Kemp, de la Universidad de Oxford, cree que la misteriosa pintura, aparecida en 1998, es un retrato de la hija del duque, creada por da Vinci para su libro de boda.
“Supimos que se trataba de un libro debido a las costuras en un margen donde se puede ver el corte de cuchillo. Encontrarlo ha sido milagroso, realmente me sorprendió”, comentaba. “Cuando se hace una investigación histórica de objetos con esta antigüedad, no se suele completar de esta manera.”
En 2010, Kemp fue el primero en sugerir que da Vinci pintó el retrato, y desde entonces, los historiadores del arte han debatido hasta la saciedad sobre su origen y su pintor. De hecho, varios historiadores de arte han declarado que no harían comentarios sobre la pieza o no contestaron a los mensajes de contacto. Un examen más de cerca de la obra de arte por una galería de Viena, llevó a su director a decir que no era un Da Vinci, sin dejarse influenciar por las nuevas pruebas.
El retrato fue enviado a Christie en 1998, donde los historiadores del arte sugirieron que la pieza era de unos artistas alemanes del siglo XIX, llamados los nazarenos, que imitaban el estilo renacentista (Esto fue desmentido posteriormente en una datación por radiocarbono, que estima la creación del retrato entre 1440 y 1650). Fue titulado “Head of a Young Girl in Profile to the Left in Renaissance Dress”.
Kemp no estaba convencido y empezó a buscar en la historia de la pintura. Cuando vio por primera vez el retrato en un archivo adjunto a un correo electrónico en 2008, reconoció de inmediato el estilo zurdo de Da Vinci. Fue a verlo en Zurich, y junto con su co-autor, Pascal Cotte, ingeniero y fundador de análisis del arte, pusieron en marcha la tecnología Lumiere para examinarlo en París.
Kemp y Cotte, publicaron entonces “La Bella Principessa: La historia de una nueva obra maestra de Leonardo da Vinci” [La Bella Principessa: The Story of the New Masterpiece by Leonardo da Vinci] (Hb Hodder, 2010), afirmando que el trabajo podría ser un Da Vinci, una afirmación con la que muchos respetados historiadores han discrepado, algunos con cierta vehemencia.
El retrato está hecho sobre vitela [papel pergamino], una piel preparada de manera especial y normalmente utilizada en escritura e impresión. Ningún trabajo de Da Vinci se había encontrado antes en este tipo de papel, a pesar de que fue utilizado con frecuencia en los libros. Los investigadores creen que el retrato estaba en un libro, ya que era visibles tres costuras en el margen izquierdo del retrato. También que fue hecho con tizas y tinta, no de pintura. Más…
Una contribución de AAz
Una contribución de AAz
Excelente documental de la BBC
Fuente: Classical Painting Atelier, Juliette Aristides
“Diego Velázquez was a master geometrician. He had an extensive library of geometry books, ranging from Euclid´s Elements to Vitruvius´s Ten Books on Architecture to Palladio´s Four Books on Architecture. Velázquez also had a wide assortment of geometry tools, which he used for his compositions. Velázquez had a great spontaneity about his work, yet his essential composition was very much based on his knowledge of harmonic design principles.
In Las Meninas, Velázquez contained all the figures within the horizontal one-half division of the picture plane; the artist´s own head and the frame of the mirror are precisely at that division line. The vertical one-half division runs along the edge of the open door in the background and also frames the right side of the central girl. The horizontal two-thirds division runs through the eyes of the two girls on the left side of the painting and also touches the bottom of the chin and top of the head of the two figures on the far right side of the canvas.
Velázquez made use of both major diagonals. The diagonal that runs from lower right to upper left frames the angle of the one of the main girls – her body and arm literally rest upon the line. This diagonal also sets the top-corner placement of the massive canvas within the paintings itself. The diagonal that runs from lower left to upper right sets the angle of the girl on the far left and also runs through the face of the figure in the mirror. In addition, the diagonal that runs from the lower middle to the upper left encloses the figure of the artist himself, while the adjoining diagonal, which runs from the lower middle to the upper right, sets the angle of the woman in the background. Many artists have been influenced by Velázquez´s compositions. John Singer Sargent bases his remarkable The Daughters of Edward Darley Boit on Las Meninas.”
y los tres libros que sobre el mismo arte escribió Leon Bautista Alberti ; traducidos é ilustrados con algunas notas, por Don Diego Antonio Rejon de Silva.
El tratado de la pintura
por Leonardo de Vinci ; y los tres libros que sobre el mismo arte escribió Leon Bautista Alberti ; traducidos é ilustrados con algunas notas, por Don Diego Antonio Rejon de Silva.
Published 1827 by En la Imprenta Real in Reimpreso en Madrid .
Written in Spanish.
Edition Notes
Genre
Early works to 1800.
The Physical Object
Pagination
[14], xviii, 266 p., [43] leaves of plates :
Number of pages
266
ID Numbers
Open Library
OL22879367M
Internet Archive
eltratadodelapin00leon
OCLC/WorldCat
15615240
“Los libros que publicó Leda desde finales del 1940 hasta primeros del 1980,seguramente han sido de los mejores que han editado nunca autores españoles sobre técnicas de pintura y dibujo artísticos,y a un nivel realmente profesional,y que,al contrario de los libros anglosajones,llenos de bonitas fotos(pero de contenido harto superficial),que desde 1980 hasta ahora han ido invadiendo nuestras librerias, no tienen desperdicio,revelando,si se leen con atención,todos los entresijos del buén oficio pictórico. Sus modestos autores(que firmaron casi siempre con seudónimos “extranjeros”,pero cuyos verdaderos nombres fueron los de J.Basilio Gomez y Daniel Bonet”
Cita: Juan Navarro
© National Portrait Gallery, London
by Hans Holbein the Younger
ink and watercolour, circa 1536-1537
101 1/2 in. x 54 in. (2578 mm x 1372 mm)
Accepted in lieu of tax by H.M. Government and allocated to the Gallery, 1957
NPG 4027
El boceto de la pintura de Hans Holbein the Younger, sobre los Reyes Henry VIII y Henry VII, una de las mayores impresiones fue que está realizado por más de 20 paneles de papel cocidos (se ven las costuras), para hacer un formato de tal tamaño (2578 mm x 1372 mm), mucha impresión en los trazos del dibujo, se podía apreciar como esbozaba y boceteaba los pies, (casi son un triángulo)
La obra final fue destruída
Fuente: http://www.factum-arte.com/eng/videos.asp
Un alucinante viaje dentro de las obras del maestro Piranesi gracias a los genios de Factum Arte.
Piranesi: Carceri d’invenzione from factum-arte on Vimeo. Más…
Fuente: http://www.factum-arte.com/eng/conservacion/caravaggio/caravaggio_progress.asp
Above is a 30 minute film on the production of the 3 facsimiles of paintings by Caravaggio in San Luigi dei Francesi, including clips of the processes mentioned below in detail.
Investigations into Caravaggio’s painting technique and his possible
use of mirrors and lenses produced some remarkable results Más…
Fuente: http://operationsroom.wordpress.com
Check out this video on how New York based artist Jeff Koons creates art.
The key phrase here is “I create systems.” That is, Koons has processes for converting his ideas into physical realities even if he never lifts a finger on a particular piece. The Wall Street Journal had a recent article on this and how the use of assistants goes beyond just Koons (The Art Assembly Line, June 3). Más…
